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著名画家丁宇作品赏析

收藏 2018-05-15 14:44:03来源:北国网编辑:李国伟

  丁宇,笔名雨轩,出生于吉林松原,现为中国书画协会会员,中华慈善总会爱心艺术家,文化部翰墨人才艺术中心三和画院高级书画研究员,一级美术师,吉林省政协书画院士,发表过国家级、省市级论文,作品在各级报刊杂志上发表。其作品被多家艺术机构收藏,在全国书画大赛中多次获金奖,荣获“香港慈善总会爱心书画家”称号。

  中国绘画有着几千年的历史,不论是山水、人物、花鸟都是具有鲜明的民族特点,这些特点的形成,都有一个演变和发展的过程,特别是花鸟画的形成和发展,大体上是与山水、人物画的演变相同的,中国花鸟画在五代已基本成熟,五代到宋朝,中国花鸟画已达到繁荣盛期。元代是文人画的确立与繁荣,在明清两代文人画仍然是中国古代绘画的主流,但存在着保守与革新的斗争。由此看来,中国花鸟画在这个历史的长河中占据着一定的历史地位和它的重要性,也不难看出在中国花鸟画发展史上出现了不少卓越的花鸟画家和大师,赵瑞元的花鸟艺术是其中的佼佼者,以独特、秀逸、古朴、清新的艺术风格享誉中国画坛。

  丁宇八岁习书学画,十二岁就给左邻右舍、亲朋好友写春联、画年画,在家乡小有名气,被誉为书画小神童。丁宇勤奋好学、涉猎广泛,真草隶篆博采众长,融会贯通,自立秀雅,古朴之风格。山水人物花鸟,兼工带写,新意妙笔,迭出不穷,布局疏朗,造型准确,色彩艳丽,形神兼备,栩栩如生,气韵生动,生机盎然,充满诗情画意,具有强烈的艺术感染力,画品之妙,深得世人赞叹,学术好评。

  花鸟画是我国民族绘画的一个重要组成部分,具有悠久的历史和独特的民族风格,是我国人民智慧的结晶,在国内外深受广大人民的喜爱,著名与世,国际影响甚大。丁宇对花鸟画独有钟爱,四十余年来一直对花鸟画进行着学习、继承、创新、发展,使其花鸟画发扬光大。

  丁宇的花鸟画遒劲艳丽,笔墨淋漓,清新恬淡,墨韵雅致,具有古典高华大雅之正声,文人雅士之正气。那灵动而不失严谨的线条,沉稳又不乏绚烂的色彩,古雅而兼有现代感觉的气息,并配以风格相一致的题款、钤印而构筑成一个和谐统一的整体,扑面而来的墨香融合了一个大自然的精妙,给人艺术的震撼和美的享受。

  丁宇四十余年来,一直潜心砚耕,更擅丹青金石,是一位全能型的艺术家,他认为,一个真正的艺术家,要通过自己不断的追求攀登,创造出自己独特艺术语言,开创自己的艺术风格,让艺术净化人们的心灵,为人类社会创造更多更好的价值,使人类社会走向美好,这才是一个真正艺术家的最终目的。

  当今画坛,百花齐放,争奇斗艳,丁宇的绘画艺术向着更高的艺术境界,向着更高的艺术高峰攀登,相信在不久的将来一定到达艺术的高峰,艺术之花开的更加灿烂辉煌。

  【著名画家丁宇之大写意境界】

  大写意花鸟的价值,主要不在画什么,关键是造型、笔墨、构图

  在一个矫情与平庸的水墨时代,花鸟艺术家丁宇以激情强烈的大写意给读者的视觉和心灵带来了挑战、冲击和震撼。他浓烈狂放的笔墨气象纵横而不流于疏冷,丰神狂宕而不欺于软媚,不柔不绮却风规自远。这个质朴的长门大山之子,仰望着雄奇的水墨艺术高峰,用一支雄浑朗阔的莽苍劲笔,纵横挥洒着他颇具生命质感的翰墨激情。

  作为一个白山黑水间的关东之子,丁宇的童年生活困顿而又多彩:山川纵横的千里沃野和壮阔无心的长白大地,时刻滋养着这个关东少年的才情;始龀之年,他就喜爱书画,画画更是魂牵梦绕。然而,乡村毕竟是乡村,困顿的经济生活与萧索的文化氛围,使童年丁宇没有机会接触中国绘画的当代翘楚;是天分和灵气使其更沉迷于颜真卿的《多宝塔》、《勤礼》和汉隶《张迁》,以及王铎的草书,他的水墨花鸟也因此获得了笔墨造型上的冲击力。

  初读丁宇的水墨花鸟,似乎会有疏于流畅的印象,但一种奔腾而出的朴拙大气却犹如墨浪排空.暴雨突来,瞬间撞击眼球;细品张志灵的水墨世界,花鸟作品蒸腾而出的是一股大地之气,是狂野、粗放、雄劲的关东风神和阳刚之气,在气韵上燃烧着雄霸莽苍的生命火焰,任何国画艺术家都不可能全然脱离传统,丁宇也不例外,他的大写意上承吴、齐传统(吴昌硕、齐白石),涵容“南潘北李”宗义(潘天寿、李苦禅),兼取西洋画风(印象派、抽象派),从关东气度起笔,进而形成自己独特的风格。

  但他佝写意花鸟在继承传统之中又一扫中庸平和、温柔敦厚的传统风格,代之而起的是个性张扬、雄浑拙朴、畅快淋漓的生命激情和大气魄。可以看到,是大气质朴的关东情怀决定了丁宇不能像当下那些仰仗着摧毁后的虚空——在隐蔽的陷阱旁纵情狂欢的——味逐利或标新立异者。白山黑水的生命体验和坎坷的艺术成长经历,造就了才情书画家丁宇和他大朴无华、大气磅礴的水墨世界。

  大写意花鸟的价值,主要不在画什么,关键是造型、笔墨、构图。不过,作为丁宇中心画材的牡丹,正是他对中华几千年的文化深厚壮美,的独特灵悟。对大写意来说,造型和笔墨都是极为重要的,执着于生命意趣的丁宇显然不会拘泥于真似的造型,他不能限制自己张扬笔墨的发挥,可完全舍弃形似又会使笔墨失去依托,所以,丁宇追求的也正是“不似之似”的自由境界。

  《雄风图》,雄鸡造型夸张,在具象的形似之外,抽出霸道昂扬的雄强内质。《富贵图》浓墨泼写重彩冲击,淡墨大片的飞红纵横其间,一气呵成,笔墨造型可谓尽显力度。在对比强烈和线条纵横的笔墨中散发出生命的强力。事实上,他的牡丹都是大笔墨,色彩简洁、造型夸张、对比强烈,书写的成分常大于绘画,作画常常一笔贯成。

  至于《醉荷》、《荷塘有鱼图》、《逆风千里》、《荷花送香清》,也无不流动着丁宇“外师造化,中得心源”的生命激情。丁宇在笔墨上值得特别关注的是他的泼墨技法:《春风十里》、《春酣》、-类“红花墨叶”风格的作品,淡化对比,泼墨浓淡恢弘兼以线条纵横,造成混沌的视觉效果,恰似“天地玄黄,宇宙洪荒”,大象无形,大美无言。

  “道之为物,唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象。恍兮惚兮,其中确物”,(《道德经》)泼墨所造成的惚兮恍兮的混沌状态,应该是书画家张志灵对宇宙大生命的激情把握。在构图方面,丁宇也敢于造奇:力破平稳,险峻奇崛,富于创造性。《雄鸡图》、《国色天香》“视觉的感觉重,而且对比强烈:色彩、大、强悍与温柔、张扬与内敛,有浑然天成的厚重;《春酣》又含有印象派的味道;涵容抽象与具象,臻于和谐

  显然,在这个逐利和“无情”的时代,花鸟艺术家张志灵凭借质朴无华、大气磅礴的大写意,使笔墨和才情互相点染,唱响了关东生命激情的狂歌。可是,仟何出色的艺术家都渴望突破自己,现在丁宇也期待破茧而出的法门,他的艺术探索似乎就是在烛光中寻找一根灯绳,企望有灿烂的光明在刹那间照亮他的水墨世界以及整个生命,我们期待他能够早日找到这根灯绳,照亮他的水墨艺术进入新的境界。

  【丁宇之画道】

  小编:您是从什么时候开始学画画的?从您的年龄看来,出生的年代不富裕,信息流通也不广泛,是什么影响了您走上这条道路?

  丁宇:我自小画画,启蒙之初,开始画画比识字早。画画这件事,时代啊我不觉得多重要。对我个人而言,当初画画是兴趣起始,现在画画也是兴趣贯穿。当然,它与周围环境关系是有些,但生活环境,生活条件不如意,信息资料等流通不畅,对一个爱画画的少年,不算障碍,越是艰辛,意志力越强。

  小编:在您从事绘画事业以后,对您影响最大的事件是什么?

  丁宇:还真难以具体落实到某个事情上。有些事情随着年月的推进,当时认为了不得的事,现在看看几乎不值一提。我觉得还是认认真真对待自己最重要,尽管它不是个“事件”。

  小编:在您的作品中,既有乡野村夫高人隐士,禅茶之意,可不可以理解为心中的梦和对美的一切事物的欣赏与对自由的追求?

  丁宇:我的题材,来自于我的生活认知,来自我对传统文化等方面的学习。美的事物,对他人,对自己,我想积极意义总是大于那些不怎么“美”的东西。绘画可以有很多审美层面,我的绘画,别人理解的我可能跟我一样,也可能不一样,我想这种事还是尊重规律吧。自然之道,自然就懂得怎样去诉说和倾听心声。

  小编:您的绘画中传达出很浓厚的文人画气息,您是怎么看文人画的发展与传承的?

  丁宇:文人画,从唐宋以来,有很多不同角度的解释,这是中国美术史上的一个大命题。所谓文质,讲的应该是偏重内涵的同一,社会无论怎么变迁,人性还是有些共性的东西不变的。我们讲的带有文人气息的文人画,我想不仅承接远古,还将会继续影响着以后……

  小编:在您的很多作品中不约而同都有茶的出现,这茶的出现,您只是单纯考虑构图和色域均衡的需要还是另有含义?

  丁宇:都有,我认为它是符号化的,即是广义精神性的符号,也是狭义物化的符号,天下之道,莫过于心,而茶和心最近。

  小编:当今世界信息纷乱而繁杂,经济对艺术有很大的影响,甚至是干预了艺术的独立,艺术家的水平也经常被以画价和财富来衡量,您是怎样看这种现象的?您是怎么处理作品的艺术化和商业化二者之间的关系的?

  丁宇:这些现象也很正常,每个时期都一样。艺术在很大程度上,离不开物质层面,流通本来是艺术的特性之一。看似市场与艺术不可交融,实际上没有太大的冲突。我对艺术和市场都不苛责,绘画是我的职业,是我的兴趣,我对付好自己,已经是了不起的事情了。我想,艺术化和商业化是可以均衡的。

  小编:您对自己的艺术发展是怎么定位的?对于艺术的追求是什么?

  丁宇:绘画是我人生良伴。不断发现美,生命才灿烂,做我该做的事,尽量完成我对绘画艺术的想法。

  【画灵·论画道创始人丁宇】

  ——中华能量牡丹王雨轩老师的画灵之路

  弟子王潇潇

  题记:桃之夭夭,灼灼其华,绝代丰姿。待我长发及腰,读此画灵可好?

  一壶茶,一支笔,一画案,几许色彩。

  云裳,老巷,花鸟,箫声。

  风穿过一树篱笆,飒飒抖落一肩繁华,每一个红尘渡口,都会有一朵花开,静候缘分的到来。

  每一朵性灵的绽放,都曾经在梦里,次第招摇,回眸千遍,辗转千言,唇边涤荡过千帆,回甘味甜。

  总以为画是一笔一笔细细的描绘,总以为丹青尽染的纸张上,铺开的是一点一滴的细致和柔情。然而在雨轩老师的笔下,则是随意蘸取颜色,一推一点即成丰姿,一晕一染则是灵动。

  落笔生辉,层叠尽染,牡丹花开。像一朵彩色的云在心间一点一点漾开去,那尘世的浮躁就在这晕染中,瞬息间消失了踪迹。

  那凡尘的喧嚣悸动被一壶老茶沉淀了若干年,就在唇齿间恣意地回转了青春,骚动了一季盼望,明媚了画者的春天。

  人生的驿站,总需要找一处所在安放自己的灵魂。牡丹、写意、花鸟、人物,在雨轩老师的笔下,或简单或严谨的构图,或单纯或思索的意境,都灵动成一袭如烟似雾的幻梦,绽放成美丽的妖娆,令人不知不觉中禅悟着感动着,情不自禁锁进心扉。

  那份惬意,那份磅礴气势浑然天成,成天人合一的境界,举手挥毫间,指点江山,游历红尘,禅宗流水,儒道仙骨。

  丁宇,字雨轩,擅长人物花鸟,以人物、牡丹见长,现为中国书画协会会员,松原书香画院院长,三和画院首席金牌画家,中国文化部签约画家。丁宇的作品多次在港澳台和新加坡、日本、马来西亚参展并获大奖,被海内外专家学者收藏。人物画以禅为题,以禅入画,牡丹以五行变化为主,自创一宗,国人称为能量牡丹王。

  初识雨轩,意气风发,恣意挥毫,泼墨送宝。欣喜之余,对雨轩老师多了一份神秘的吸引。

  再见雨轩,品茶论道,寄情于灵与神的泰然,听一首筝曲,一室祥和。琴瑟友之,物我两忘,琴魂诗魄中,言及画灵。画之灵。窃以为天地人和必有灵的凝聚,否则只是一堆物质的堆砌而已,浓墨重彩渲染富贵雍容,淡彩雅丽勾勒简约线条,留白飞白怡情放纵,与灵动合一神韵之中心生喜悦。

  琴棋书画儒雅逸,茶花香玉怡娴堂。

  雨轩老师所绘冰片蓝牡丹,浓淡相宜的深蓝浅蓝,随意推点出层层叠叠的花瓣,飞白的盎然潇洒,细细几点花蕊的跳脱,于冷艳孤高中,于仙气萦绕中添了一抹暖色,接了几许地气,在人生的内敛含蓄中释放着低调的张扬,那一种人生无法言喻的况味中,震撼着,激荡着,一段饱满的眷与念的故事,一程丰盈的思与恋的情感,一袭欲说还休的切切离殇,一场文化与积淀的传承与弘扬。技术上做不了解读,直觉上的冲击掩盖了词语的苍白,就那么惊鸿一瞥,瞬间潸然。雨轩老师的冰片蓝牡丹是中华牡丹国画艺术的精粹,目前国内尚无人能出其右,能如此随性驾驭神花的韵态丰姿,孤标傲世风骨。

  能量,是一种流动的气场,无色无形无味,集金木水火土之灵性,弥补先天不足,调整人生运势。命是天定,运在人为,雨轩老师的五行能量悄然注入画的灵动中,使协调平衡,形成天然的流动,生命的碎裂和重组,极具震撼。在雨轩老师的画作中,你无时无刻无所不在地感受这种神奇的存在与“气”的流淌,让人如沐春风,徜徉在万千祥和之中,雨轩老师的风格自成一家,人物画以禅为题,以禅入画,牡丹以五行变化为主,开一代能量牡丹绘画的宗师先河。

  雨轩老师的牡丹自成一格,人物画剑走禅意,江边垂钓,孤翁蓑笠,将目光放眼鱼竿,指向苍穹,意兴阑珊,千帆过尽。参禅,基本上是仁者见仁智者见智,其最高境界当为“见山是山,见水是水,看山不是山,看水不是水”,最后回归到“见山还是山,见水还是水”的意境。

  画家的眼中,一片叶子一曲音乐一面微风都瞬间呈现立体的画面,都是一首悠然的小诗,画家的思想纯净空灵,常以出世精神过入世的生活,也许对俗常人来讲是一种炫耀,在雨轩老师的身上,则是浑然天成随处随时流淌的气质。

  从事艺术的人,讲究性灵的存在,艺术家更注重性灵的恣意和张扬,行云流水,清逸出尘,天马行空,随心随意,艺术的放纵是一种神话的逍遥,而和土壤的融合会让人迷失在醇厚稳重的情怀里,接纳唯美唯真。这是一种异常瑰丽的融合,他们时刻都在用心诠释着生命的灵动和婉约,任由风月穿越指尖,心念放逐到苍穹,这半世的零碎全部揉进画作里,奏鸣生命的恢弘。

  雨轩老师作画,案前站立,双足沉潜,运力笔端。心随意动,笔随心动,意在笔先,魂在画之外,灵在魂之上。常常想,一幅画,当然是需要构图,揣摩,然后落笔。而雨轩老师让人开眼的则是随时挥毫,落笔则成故事,开悟则有禅。这份功力让我叹为观止,抚掌惊奇。

  也许,这就是所谓没有喝过孟婆汤的人,带着前世的记忆和资粮穿越到了现代,肩负着某种神圣的使命,为中华奉献国粹牡丹而来。雨轩老师的团扇,画轴,写意间窥见了江南烟雨的婉约俏丽,他的山水人物则渗透着阳刚与豪情,洒脱中邂逅东北的壮丽与英朗。

  一切际遇,皆因缘起。一切名就,皆有过场。古之欲成大事者,必先“苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤”,雨轩老师的理想之路自然不乏坎坷磨砺,一个松原农村走出来的绘画爱好者,凭着一股子无知无畏的精神,一步闯入桂林国画市场,从被无数次拒绝,无数次受辱,无数次咬紧牙关的坚挺,为五斗米折腰,卖画为生。并非所有的天才都被重视,不是所有的情怀都被珍惜。雨轩老师坦然走过了晦暗阴霾的冬季,终于迎来明媚的春天。

  2015年10月7日,《八仙图镜心》在北京以6900万元交易出。此消息一出,丁宇所有作品皆再次暴涨。现在交易场上凡是丁宇老师的作品,不管在商业交易上还是慈善交易上,都会被藏家们激烈地争夺。学者认为丁宇老师的字画具有很高的艺术价值,可谓价值连城,可遇不可求。丁宇老师的作品极其珍贵,他的人物画,一般用于国礼,已被国家级的博物馆珍藏,是绘画境界的里程碑,中国特有的文化瑰宝,全国乃至世界,雄傲民族之林。

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